Três gêneros diferentes de animação e o que você precisa para começar a animar
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Três gêneros diferentes de animação e o que você precisa para começar a animar

A animação está em toda parte; em aplicativos de televisão, telefone ou tablet, até mesmo em muitos logotipos da Internet encontrados durante a navegação na web. Eles são divertidos, criativos e, se uma pessoa sabe o que está fazendo, a animação pode ser uma escolha de carreira lucrativa. Claro, antes de iniciar o processo de animação, é necessário decidir em qual tipo o indivíduo está mais interessado, e o que é necessário para iniciar o processo de criação.

Animador tradicional (2D, desenhado à mão, Cel)

Os animadores que criam animações tradicionais começam desenhando personagens grosseiros, usando um lápis de cor, em um pedaço de papel transparente preso com um pino. Eles desenham um quadro de cada vez, para determinar quantos são necessários para que a ação que estão tentando retratar pareça realista. Quando colocados juntos, o tempo de todos os quadros deve se ajustar a uma trilha sonora de acompanhamento, portanto, o tempo é essencial. Quando qualquer limpeza ou intermediário estiver concluído, a produção final da animação seria realizada fotografando cada um dos quadros individuais.

Animação 2D, geralmente chamada de animação Cel , também é produzida com o mesmo processo da variedade tradicional, mas em vez de fotografar as molduras, usa-se um processo conhecido como tinta e tinta. Isso é feito cobrindo o papel transparente que contém as imagens animadas com celulóide e copiando-as. Isso produz quadros que se sobrepõem ao anterior, o que torna a colocação de vários adereços e personagens sobre um fundo muito mais simples.

Animação 3D (Animação por Computador, CGI)

Se alguém está decidido a seguir uma carreira na área, há muitos tipos de aulas de animação disponíveis para você escolher. A animação 3D, também chamada de Imagens Geradas por Computador, ou CGI, é feita através da criação de uma sucessão de imagens usando computação gráfica. Embora o 3D mantenha o processo 2D de criação de um quadro por vez, ele usa todo o feedback digital, por isso é mais fácil de manobrar. Isso é feito modelando digitalmente os personagens na tela e, em seguida, encaixando-os com o que é chamado de “esqueleto”, o que dá aos animadores a capacidade de animá-los conforme necessário. O computador usa modelos colocados em quadros vitais para implementar uma animação de “interpolação”, que ele então interpreta no restante dos quadros entre os quadros vitais anteriores. Quando esse processo é concluído, o computador renderiza cada quadro, um por um, o que pode levar muito tempo.

Na animação 3D, uma diferença importante em relação ao 2D é que todas as partes do corpo de um personagem estão lá o tempo todo, mesmo quando não podem ser vistas. Se o personagem estiver virado para o lado e apenas um braço estiver visível, o outro ainda será considerado como estando na cena, e os animadores devem estar atentos a cada centímetro do personagem, não importa o que seja visto. Eles também devem manter um personagem 3D em movimento a cada segundo, mesmo que seja apenas um movimento suave, como um piscar de olhos, para manter cada personagem o mais real possível.

Motion Graphics (logotipos animados, tipografia)

Ao contrário de outros tipos de animação, os gráficos em movimento não são direcionados à história ou ao personagem. É usado para mover imagens gráficas ou texto de maneira criativa, para uso em promoções de televisão, títulos de abertura de filmes, comerciais de aplicativos e qualquer tipo de logotipo animado. Os gráficos em movimento são diferentes de outras animações porque os animadores não precisam se preocupar com a mecânica corporal e não exigem atuação. A necessidade de boa composição e, claro, o movimento da câmera, são as únicas semelhanças que eles têm com outras variedades de animação.

Apesar de quais programas de software são usados ​​para criar os gráficos em movimento, o processo para criá-los será o mesmo. Usando o enquadramento chave “interpolado” para animar qualquer imagem, videoclipe ou texto, o animador cria um movimento fluido entre os quadros. Os programas usados ​​também têm a capacidade de alterar animações usando quaisquer preferências exigidas pelo animador. Esse processo cria imagens planas ou 3D que parecem estar em movimento, às vezes combinadas com efeitos sonoros ou música.