5 maneiras de pensar como um artista (ou pelo menos se parecer com um)
Comunicação

5 maneiras de pensar como um artista (ou pelo menos se parecer com um)

Quer impulsionar sua criatividade em 2016? Esteja você começando um romance, pintando uma obra-prima, gravando seu primeiro álbum ou apenas melhorando sua vida com alguns passos de salsa à noite, o primeiro passo mais importante é romper com sua rotina, pensamento prático - e entrar no mentalidade que permitirá que sua criatividade floresça. Este excelente vídeo TED de Cindy Foley baseado em uma nova pesquisa do Project Zero em Harvard apresenta os elementos básicos de que você precisa para pensar como um artista (ou impressionar as pessoas em jantares, fazendo-as pensar que você deve ser!). Aqui estão eles , dividido em cinco técnicas principais:

1. Esteja confortável com a ambigüidade.

Como um coach que trabalha com criativos, acho que um dos principais problemas que meus clientes enfrentam é que eles estão lutando para superar o trabalho. Por que eles estão lutando? Porque embora o trabalho criativo possa ser estimulante quando você está em um estado de fluxo, o estado de absorção total e arrebatadora descrito pelo psicólogo positivo Mihaly Csikszentmihalyi (para crédito extra criativo, tente pronunciar esse nome cinco vezes antes do café da manhã), em muitas outras ocasiões , o pensamento criativo, por definição, o levará além do que você já conhece ou entende. Esse estado de não saber, de ambigüidade, pode ser profundamente desconfortável - o que ironicamente é a chave para muitos avanços criativos. O que digo aos meus clientes é que o problema não é que eles estejam lutando - o problema é que eles estão resistindo à luta. Para um artista, escritor ou músico, desenvolver a capacidade de permanecer nesse estado de não-conhecimento e ambigüidade é a pedra angular do trabalho criativo.

2. Prefira volume em vez de qualidade no início.

Uma das principais definições de criatividade é sua capacidade de apresentar o máximo de novas ideias possível em um curto período de tempo - que é a base do ouro - padrão de medidas de criatividade, o Teste de Usos Alternativos, no qual você tem alguns minutos para descobrir o máximo de usos possível para um objeto comum, como um tijolo ou um clipe de papel. Os pesquisadores de Harvard chamam esse processo de "geração de ideia", e não é diferente das páginas matinais de Julia Cameron, nas quais você escreve como um demônio todas as manhãs por algumas páginas sem parar. Como quer que você chame, o processo é o mesmo: você produz tantas ideias quanto possível sem se censurar, afrouxando por um tempo o controle de seu crítico interior para dar a cada ideia, mesmo as realmente malucas, um momento ao sol. Muitas vezes, quando você começa a lançar ideias, as mais interessantes virão na segunda ou terceira rodada, depois que você superar seus pensamentos habituais.

3. Brinque.

Agora que você abraçou a ambigüidade e permitiu que suas ideias surgissem, dê a si mesmo permissão para brincar, usando um espírito de "e se ...?" Escolha sua ideia mais louca, aquela que talvez você ache um pouco maluca, mas que te agrada, e veja o que acontece se você continuar por um tempo, não com o espírito de criar a maior obra-prima de todos os tempos, mas com clima de diversão, só para ver o que acontece. A essência de toda arte é o que Jacques Derrida chama de "gozo", uma alegria exuberante (e para vocês, francófilos, é claro, também é sexual). Agora que seu crítico interno está em um mini-intervalo, coloque-o fora em uma hora de férias, lembrando este lógico sombrio que os professores de Harvard lhe disseram que brincar é essencial. Aproveite!

4. Siga sua curiosidade.

Agora que você está se dedicando totalmente ao seu trabalho criativo, muitas vezes descobrirá que sua mente está repleta de perguntas e novas ideias. “Minhas ideias são ter bebês em todos os lugares!” um cliente meu uma vez exclamou. Digamos que você seja um escritor e se lançou em uma nova série de contos. De repente, tudo o que você vê pode parecer uma história possível. Quem morou no seu apartamento antes de você? Por que eles se mudaram tão de repente? Quem construiu seu carro? Por que aquele cara formado em direito agora administra sua loja de donuts favorita - o que há com isso? Em vez de considerar esses pensamentos irrelevantes, mantenha um pequeno caderno com você e faça anotações. Faça perguntas (educadamente), observe atentamente, descubra o significado mais profundo das coisas. O que você descobrir pode se tornar a base para seu próximo romance, pintura ou música.

5. Nerd fora.

Os pesquisadores de Harvard, sendo pesquisadores de Harvard, chamam esse processo de "pesquisa transdisciplinar". Em outras palavras, mergulhe fundo em um assunto que o fascina e incorpore-o ao seu trabalho. Se você é um romancista fascinado pela história da Califórnia, siga essa paixão. Dirija até a costa visitando todas as missões, ou faça um passeio a pé pelos antigos teatros do centro de Los Angeles, ou aprenda sobre os índios Gabrielano. Se você é um geek da ciência, estude as estrelas, ou novos desenvolvimentos tecnológicos, ou leia a história do Galileo. Seu novo conhecimento vai alimentar sua criatividade, às vezes diretamente, ao se tornar o tema de seu mais novo trabalho, e às vezes indiretamente, gerando novas maneiras de ver o mundo, novas ideias e até novos amigos. >

Acima de tudo, em 2016, dê-se permissão para ser criativo. Se você não percebeu, essas cinco etapas não são apenas a chave para produzir um ótimo trabalho criativo - elas são a chave para viver uma vida plena e feliz. Um ano novo feliz e produtivo com criatividade!

Crédito da foto em destaque: The Artist / martinak15 via flickr.com